Salma Hayek y Pierce Brosnan, una pareja con gancho, durante el rodaje de una escena de su nueva película.
El Cine
martes, 29 de octubre de 2013
jueves, 24 de octubre de 2013
JAMIE DORNAN VS CHRISTIAN GREY (Se Estrena )
YA TENEMOS CHRISTIAN GREY
Descubriendo a Jamie Dornan | Foto: Agencias
Jamie Dornan, el sheriff de la serie 'Érase una vez', será finalmente, tras la ya sonada renuncia de Charlie Hunnam, quien interprete a Christian Grey en la adaptación cinematográfica de las novelas eróticas escritas por E.L. James.
Menos de una semana ha pasado desde que Jamie Dornan acudiera junto con Billy Magnussen a realizar un casting para optar al papel más codiciado del momento.
Finalmente, el actor y modelo irlandés de 31 años, con una carrera no muy conocida en el mundo del cine, será el encargado de encarnar al sexy y multimillonario Christian Grey.
De esta manera, Dornan se convertirá en compañero de reparto, y pareja en la ficción, de Dakota Johnson, que es, como ya sabemos, la encargada de interpretar el papel de la protagonista femenina de 'Cincuenta Sombras de Grey'.
El otro nombre que conocemos del reparto es el de Jennifer Ehle, que dará vida a la madre de Anastasia Steele. Mientras se escogen el resto de personajes, la fecha de estreno sigue aún fijada para agosto del próximo año 2014, por lo que deducimos que no tardarán mucho en ir apareciendo los nombres para interpretar los papeles secundarios del filme.
¿Qué opinarán las fans de este nuevo fichaje tras el desacuerdo con la elección de Hunnam? ¿Seguirán prefiriendo a Matt Bomer?
Jamie Dornan es el nuevo Christian Grey para 'Cincuenta Sombras de Grey'
El actor británico será Christian Grey, lo que lo convierte en la pareja de Dakota Johnson en la adaptación cinematográfica de 'Cincuenta Sombras de Grey', dirigida por Sam Taylor-Johnson.
Descubriendo a Jamie Dornan | Foto: Agencias Menos de una semana ha pasado desde que Jamie Dornan acudiera junto con Billy Magnussen a realizar un casting para optar al papel más codiciado del momento.
Finalmente, el actor y modelo irlandés de 31 años, con una carrera no muy conocida en el mundo del cine, será el encargado de encarnar al sexy y multimillonario Christian Grey.
De esta manera, Dornan se convertirá en compañero de reparto, y pareja en la ficción, de Dakota Johnson, que es, como ya sabemos, la encargada de interpretar el papel de la protagonista femenina de 'Cincuenta Sombras de Grey'.
El otro nombre que conocemos del reparto es el de Jennifer Ehle, que dará vida a la madre de Anastasia Steele. Mientras se escogen el resto de personajes, la fecha de estreno sigue aún fijada para agosto del próximo año 2014, por lo que deducimos que no tardarán mucho en ir apareciendo los nombres para interpretar los papeles secundarios del filme.
¿Qué opinarán las fans de este nuevo fichaje tras el desacuerdo con la elección de Hunnam? ¿Seguirán prefiriendo a Matt Bomer?
miércoles, 23 de octubre de 2013
SALMA Y PIERCE ( Semana )
Salma Hayek y Pierce Brosnan, una explosiva pareja de seductores
La mexicana Salma Hayek y el irlandés Pierce Brosnan son una pareja con química para la gran pantalla. Actualmente ruedan en Marina del Rey, California, “How to make love like an englishman” (“Como hacer el amor como un inglés”).
No es la primera vez en que Salma Hayek, de 47 años, y Pierce Brosnan, de 60, forman tándem cinematográfico, pues hace nueve años LA FAMOSA ACTRIZ LATINA y el seductor actor anglosajón fueron los protagonistas de “El gran golpe”, a las órdenes de Brett Ratner.
No es la primera vez en que Salma Hayek, de 47 años, y Pierce Brosnan, de 60, forman tándem cinematográfico, pues hace nueve años LA FAMOSA ACTRIZ LATINA y el seductor actor anglosajón fueron los protagonistas de “El gran golpe”, a las órdenes de Brett Ratner.
Si alguien puede seducir a un maduro galán, mujeriego recalcitrante, es LA SIEMPRE SEXY SALMA HAYEK, centro de las atenciones de su ‘partenaire’ en la pantalla, el exagente OO7, Pierce Brosnan, ahora al completo servicio de la reina latina del cine en Hollywood.
Las curvilíneas formas que contribuyeron a lanzarla en Hollywood, siguen siendo un reclamo a los espléndidos 47 años de Salma Hayek.
Por exigencias del guión, Salma Hayek vistió dos modelos explosivos en la jornada de rodaje en Marina del Rey, en la que tampoco faltó un toque sofisticado con pamela y grandes gafas de sol para ponerse resuelta al volante de un Mustang convertible y llevar de pasajero en la parte de atrás a un siempre atractivo Pierce Brosnan, junto a un bebé en su sillita.
Salma Hayek una de las reinas latinas de Hollywood, está CASADA CON FRANÇOIS-HENRI PINAULT, propietario de marcas como Gucci, Yves Saint-Laurent, Balenciaga y Puma, y es también empresaria y productora y UNA EXPERTA EN MODA.
Siempre caballeroso y encantador, Pierce Brosnan, impecable con sus pantalones blancos, mocasines negros, camiseta azul a juego con su chaqueta, atrajo la atención de todos los curiosos que siguieron el rodaje, a los que obsequió sus sonrisas más cautivadoras… ¡Genio y figura!
El personaje de Brosnan, Richard Haig es un profesor de poesía romántica hedonista de la Universidad de Cambridge que se ve obligado a reconducir su vida de seductor después de cruzarse en su vida la mujer perfecta (el personaje al que da vida Salma Hayek, por descontado). Los populares actores han comenzado a rodar esta comedia romántica a las órdenes de Tom Vaughan , el director de “Algo pasa en Las Vegas” y “Starter for 10″.
Esta película supone el regreso al cine de Pierce Brosnan tras el duro golpe que ha dado la vida con el fallecimiento el pasado 1 de julio de SU HIJA CHARLOTTE, a los 41 años de edad, víctima de un cáncer de ovarios, la misma enfermedad por la que falleció su primera esposa, la actriz australiana Cassandra Harris, en 1991.
La procesión va por dentro, tras la reciente muerte de su hija Charlotte, y el aspecto de Pierce Brosnan es la demostración de que el irlandés es UN CÓMICO DE RAZA que tiene asumida la máxima de que “el espectáculo siempre debe continuar
Las curvilíneas formas que contribuyeron a lanzarla en Hollywood, siguen siendo un reclamo a los espléndidos 47 años de Salma Hayek.
Por exigencias del guión, Salma Hayek vistió dos modelos explosivos en la jornada de rodaje en Marina del Rey, en la que tampoco faltó un toque sofisticado con pamela y grandes gafas de sol para ponerse resuelta al volante de un Mustang convertible y llevar de pasajero en la parte de atrás a un siempre atractivo Pierce Brosnan, junto a un bebé en su sillita.
Salma Hayek una de las reinas latinas de Hollywood, está CASADA CON FRANÇOIS-HENRI PINAULT, propietario de marcas como Gucci, Yves Saint-Laurent, Balenciaga y Puma, y es también empresaria y productora y UNA EXPERTA EN MODA.
Siempre caballeroso y encantador, Pierce Brosnan, impecable con sus pantalones blancos, mocasines negros, camiseta azul a juego con su chaqueta, atrajo la atención de todos los curiosos que siguieron el rodaje, a los que obsequió sus sonrisas más cautivadoras… ¡Genio y figura!
El personaje de Brosnan, Richard Haig es un profesor de poesía romántica hedonista de la Universidad de Cambridge que se ve obligado a reconducir su vida de seductor después de cruzarse en su vida la mujer perfecta (el personaje al que da vida Salma Hayek, por descontado). Los populares actores han comenzado a rodar esta comedia romántica a las órdenes de Tom Vaughan , el director de “Algo pasa en Las Vegas” y “Starter for 10″.
Esta película supone el regreso al cine de Pierce Brosnan tras el duro golpe que ha dado la vida con el fallecimiento el pasado 1 de julio de SU HIJA CHARLOTTE, a los 41 años de edad, víctima de un cáncer de ovarios, la misma enfermedad por la que falleció su primera esposa, la actriz australiana Cassandra Harris, en 1991.
La procesión va por dentro, tras la reciente muerte de su hija Charlotte, y el aspecto de Pierce Brosnan es la demostración de que el irlandés es UN CÓMICO DE RAZA que tiene asumida la máxima de que “el espectáculo siempre debe continuar
domingo, 20 de octubre de 2013
EL NOMBRE DE LA ROSA ( Cinemania)
13 cosas que (probablemente) no sabías de 'El nombre de la rosa'
20.10.2013
¿Quieres volver a la abadía más siniestra de la historia del cine? Si sigues estas pistas, llegarás al centro de su laberinto. Por YAGO GARCÍA
Un palimp…¿qué?
Conforme Sean Connery y Christian Slater cabalgan en sus borricas rumbo a la Abadía y los créditos se suceden, el espectador de El nombre de la rosa puede sorprenderse: según el rótulo de rigor, el filme es “un palimpsesto sobre la novela de Umberto Eco”. ¿Qué gárgolas quiere decir eso? Pues “palimpsesto” es la palabra que designa un texto escrito sobre una página ya utilizada: de este modo, Jean-Jacques Annaud le daba un toque más medieval a la presentación del filme, y se curaba en salud sobre las posibles quejas por los cambios sobre la novela. Bien porque apreció la broma, bien por no meterse en líos, la reacción de Umberto Eco tras el estreno fue muy pacificadora: “Soy un espectador sospechoso y debo callar”, dijo el sabio italiano.
Cualquiera, menos Connery
Aunque ahora parezca inconcebible, Sean Connery fue el último actor consultado para interpretar a Guillermo de Baskerville: antes que él, tanto Annaud como los productores sondearon a una lista de intérpretes de lo más sorprendente. ¿Alguien se imagina a Jack Nicholson, Michael Caine, Ian McKellen, Marlon Brando, Paul Newman o Donald Sutherland vistiendo hábito franciscano y ojeando manuscritos? Pues eso.
De Niro quería espadazos
Al parecer, el nombre preferido por Jean-Jacques Annaud para dar vida a fray Guillermo fue el de Robert De Niro: contar con el italoamericano no sólo hubiese supuesto tener a un talento de primer orden en la película, sino también un fuerte gancho para la taquilla. Y, lo que es a ‘Bobby’, la idea le interesaba, además. ¿Por qué no llegaron a ficharle? Sencillo: De Niro quería que la película terminase con un duelo de esgrima entre Guillermo y Bernardo Gui (F. Murray Abraham). Dado que la película ya se tomaba bastantes libertades con este último personaje (un auténtico inquisidor experto en la quema de herejes), Annaud consideró que aquello ya era pasarse.
La primera división del siglo XIV
Como hemos dicho, nadie quería a Sean Connery para El nombre de la rosa: en 1986, al actor escocés se le consideraba veneno para la taquilla, hasta el punto en el que Columbia Pictures se negó a financiar la película tras enterarse de que él iba a ser el protagonista. A Umberto Eco, por su parte, le importaba un pimiento su potencial recaudatorio, pero tenía otras objeciones. Según cuenta Jean-Jacques Annaud, el escritor resumió su primera y única charla con Connery en cuatro palabras: “Sabe mucho. De fútbol”.
Christian quiere a Valentina
Para aquellos que vieron El nombre de la rosa en edad púber, la escena más memorable siempre será la del desvirgamiento de Adso de Melk (Christian Slater) a manos de una anónima campesina (Valentina Vargas). Y, si el momento de marras impresiona, su historia behind the scenes es graciosa cuanto menos: durante el cásting de la película, un Slater de 16 añitos se quedó tan impresionado con la Vargas que su madre (¡!) fue a hablar con Annaud pidiéndole que, por favor, contratase a aquella moza que tanto fascinaba a su retoño.
Cuanto más feos, mejor
Resulta difícil que un rostro destaque por su fealdad teniendo al lado a un titán de lo grotesco como Ron Perlman (el inolvidable Salvatore). Pero hay que reconocer que Annaud echó el resto en lo que a dirección de cásting se refiere: el director escogió a los secundarios de la película con el único criterio de que fueran lo más feos posible. ¿Por qué? Pues, aparte de para evocar un ambiente de miseria y superstición, porque la ambientación de la historia le recordaba a Darveil, el pueblo de Francia donde había nacido. Cuando los paisanos de Annaud se enteraron de esto, no se lo tomaron demasiado bien.
El venerable Chaliapin
Buscando a un actor para interpretar a Jorge de Burgos, Annaud (que no había conseguido reclutar a John Huston) se quedó encantado al encontrarse con aquel viejecillo esquelético y consumido. Cuando descubrió que el anciano de marras se llamaba Feodor Chaliapin, y era hijo del famoso cantante de ópera del mismo nombre, su gozo se multiplicó. Chaliapin, que había pasado décadas haciendo papeles secundarios, brevísimos y mal pagados, se comportó con una energía envidiable para sus 81 años: el rodaje le obligó a llevar lentes de contacto que le irritaban los ojos, y a aguantar temperaturas bajo cero.
Paciencia de amanuense
La preproducción de El nombre de la rosa llevó la friolera de cinco años. Y buena parte de ese tiempo lo consumió la elaboración de los libros de la biblioteca. En pro del realismo, Annaud encargó manuscritos elaborados con técnicas medievales a la abadía italiana de Praglia. Durante el rodaje, pese a contar con protección policial, una de las páginas fue robada. Para terminar la escena en la que aparecía, el director tuvo que esperar a que los monjes volviesen a dibujarla: tardaron un año.
Arquitectura monumental
Para rodar los interiores de la abadía, el equipo de la película se trasladó a Alemania. Concretamente, al monasterio de Eberbach, fundado en el siglo XII por san Bernardo de Claraval. Como había que darle exteriores al lóbrego edificio, se erigió un plató en las cercanías de Roma que quedó como el decorado más grande edificado en Europa. Para los subterráneos, la solución fue más modesta: se usó el sótano de un restaurante de la capital italiana.
¿Quién me tiñe los cerdos?
Con su abadía ya levantada (y esperando arder), Annaud y su equipo procedieron a llenar sus pocilgas con numerosos gorrinos,, algo que en principio no presentaba complicación alguna… Hasta que el asesor histórico Michel Pastoureau apuntó que los cerdos medievales no eran rosados, sino negros. Ante la papeleta, el director ordenó teñir la piel de los sufridos animales.
Aquí huele a chamusquina
Si la escena del incendio en la biblioteca resulta tan angustiosa es porque, en realidad fue rodada a toda prisa y sin ninguna medida de seguridad. Sean Connery casi se achicharró al incendiarse su hábito (el director tuvo que tirarle al suelo y hacerle rodar para apagar el fuego) y, en general, todo el equipo se puso en serio peligro. Los mayores redaños los mostró Feodor Chaliapin, quien estuvo a punto de perecer cuando una viga desplomada cayó sobre su cabeza. Tras recuperarse, y ante el pasmo de sus compañeros, el actor declaró: “Yo tengo 81 años y moriré pronto. ¿Ha salido bien la toma?”.
¿De quién decías que era el nombre?
El guión de El nombre de la rosa prescindió prácticamente de todos los entresijos filosófico-medievales de la novela (y también, pena, de muchos de los insultos que se lanzan los piadosos teólogos). Pero no pudo librarse del mayor enigma de todos: el del nombre en cuestión. En el libro, este se debe a una cita latina traducida como “De la rosa sólo queda el nombre: sólo tenemos nombres vacíos”. Dicha frase conlleva una larga historia que atañe al texto de Umberto Eco (y a sus ambiciones intelectuales) pero que queda muy lejos de la película: normal que Annaud prefiriese quitarse el follón de encima e insinuar que hacía referencia a la campesina calentorra.
jueves, 17 de octubre de 2013
DAKOTA JOHNSON ¿tampoco ? (Se Estrena )
NI UNIVERSAL NI LA ACTRIZ HAN CONFIRMADO LOS RUMORES
Dakota Johnson podría abandonar 'Cincuenta Sombras de Grey'
Por ahora se trata solo de rumores, pero la actriz Dakota Johnson podría estar pensando en rechazar, tal y como hizo Charlie Hunnam la semana pasada, su papel protagonista en 'Cincuenta Sombras de Grey' debido a la gran presión mediática que está provocando la película.
martes, 15 de octubre de 2013
FESTIVAL DE SITGES ( Cinéfagos )
15 octubre, 2013
Festival de Sitges, Día 4: Machete Kills, We Are What We Are, Possession, Borgman
Espero que un día como el de hoy no se repita en Sitges. Es verdad que todos los años toca un día malo, de eso no se escapa nadie, y por lo menos hemos visto una película buena (el año pasado el día malo fue MUY malo), pero aún así jornadas como esta siempre son duras.
Empezamos la mañana con una apuesta segura (de seguro fracaso, más bien), Machete Kills, la secuela que todo el mundo esperaba como demuestra la taquilla estadounidense de este pasado fin de semana. En esta nueva entrega, Robert Rodriguez pone al personaje de Danny Trejo al servicio de los Estados Unidos (y de su presidente Charlie Sheen) con el objetivo de salvar a Washington del ataque de un misil que está en posesión de un pez gordo del cartel de la droga (Demian Hirsch).
En fin, todo el mundo sabe lo que va a ver en una película de Machete, acción desbocada, puns cómicos horrendos, y una galería de secundarios que están ahí para darle “glamour” a la película y no para aportar algo (¡si hasta hay un personaje que cambia de cara e incluso cuerpo solo para que salgan más famosos!). Lo mejor de Machete Kills es sin duda el inicio, en el que ponen un tráiler de lo que debería ser el cierre de trilogía, Machete Kills Again… in the Space, que tiene pinta de ser un explotation de Star Wars que habrían hecho los de Starcrash con medios actuales. ¿La película en sí? Pues plana, divertida durante la primera media hora, y repetitiva y cansina a partir de ese momento.
La siguiente producción que tocaba era We Are What We Are, un remake americano de una película mexicana que se pasó en este mismo festival hace tres años. Estamos ante una historia en principio intrigante, la madre de una familia muere dejando a su marido y sus hijos en duelo, pero tienen que seguir adelante las peculiares costumbres familiares que acontecen en el seno de su hogar, y que pueden tener relación con la desaparición de muchas chicas de la zona.
El problema de este film es que, a pesar de crear una buena atmósfera típica del cine gótico americano, con la casa siempre presente y la constante lluvia y tono grisáceo, e incluso contar con unas buenas interpretaciones, no consigue sobrepasar el escollo más importante: no convertirse en un desfile de tópicos. Tantos que llegado el momento de la revelación sobre la condición de esta familia, casi puedes imaginar los limitados escenarios en los que esta situación puede acabar. Los personajes, bastante planos y unidimensionales, tampoco ayudan a implicarte demasiado en la película, y el final se siente directamente ridículo. Es un buen intento por parte del director de Stake Land de hacer un american gothic de calidad que se queda solo en un intento, al film le falta sangre, no en la pantalla, sino en las venas.
Y aún con esas, comparada con Possession (Sapi), We Are What We Are merece la Palma de Oro de Cannes. Desde El Páramo, mi película más odiada de mi primera vez en Sitges, no me dejaba una cinta tan alucinado de lo mala que era. Brillante Mendoza tiene el dudoso honor de haber conseguido que decenas de espectadores abandonaran sus asientos, y no les culpo, a los que aguantamos hasta el final nos tendrían que haber dado el premio del público del festival, nunca habría estado más justificado.
Si vamos al grano, podemos decir que Possession narra una disputa entre dos cadenas de televisión filipinas por emitir las imágenes más polémicas y morbosas de supuestas posesiones que ocurren por la zona, y que es una crítica feroz a los medios de comunicación y sus intereses. O por lo menos esos es lo que supongo que quería decir Mendoza, porque la película encima es confusa. No tiene absolutamente nada que pueda llamar la atención y menos despertar la más mínima emoción en el espectador, los personajes son tan planos que casi ni se les ve, el ritmo es totalmente inexistente, la incursión de elementos de terror es propia de un adolescente en el bachiller de ciencias sociales (¡esos efectos de sonido!). En definitiva, una película horrible que aún así no te dormirá, querrás estar despierto todo el metraje porque querrás mirar cara a cara al horror.
Ante este panorama tan desolador, solo nos quedaba una película más en el horizonte, la holandesa Borgman, un film presentado en la sección oficial de Cannes que provocó bastantes debates después de su proyección, y que se ha vendido como una de las grandes atracciones de Sitges. Sin duda era mi gran atracción del día, y tenía la responsabilidad de hacerme volver a creer en el cine después de esta jornada aciaga. Y gracias al cielo que lo consiguió, moderadamente.
Borgman tiene toda la pinta de ser la Holy Motors de este año (en cuanto a estilo, no tanto en recibimiento por parte del público), una comedia que juega a descolocarte durante todo el metraje con elementos surrealistas y no da absolutamente ninguna explicación, algo que intuía ya desde los primeros minutos de película. Comentar detalles de su argumento, aunque sea el punto de partida, no le hace justicia a la verdadera trama, mezcla de géneros inverosímiles y que puede ir desde Canino (en la forma en la que deconstruye gracias al surrealismo a la familia burguesa contemporánea) hasta Funny Games (se desarrolla en una casa de campo y hay varias posibles resonancias en la trama). Al final Borgman se erige como una película con personalidad propia que si bien tiene un metraje excesivo que reduce el efecto de sus imágenes, se revela como una interesante reflexión sobre la situación de la familia occidental en el mundo actual. Y desde luego sabe a gloria después de tragar tanta mierda durante horas.
Empezamos la mañana con una apuesta segura (de seguro fracaso, más bien), Machete Kills, la secuela que todo el mundo esperaba como demuestra la taquilla estadounidense de este pasado fin de semana. En esta nueva entrega, Robert Rodriguez pone al personaje de Danny Trejo al servicio de los Estados Unidos (y de su presidente Charlie Sheen) con el objetivo de salvar a Washington del ataque de un misil que está en posesión de un pez gordo del cartel de la droga (Demian Hirsch).
En fin, todo el mundo sabe lo que va a ver en una película de Machete, acción desbocada, puns cómicos horrendos, y una galería de secundarios que están ahí para darle “glamour” a la película y no para aportar algo (¡si hasta hay un personaje que cambia de cara e incluso cuerpo solo para que salgan más famosos!). Lo mejor de Machete Kills es sin duda el inicio, en el que ponen un tráiler de lo que debería ser el cierre de trilogía, Machete Kills Again… in the Space, que tiene pinta de ser un explotation de Star Wars que habrían hecho los de Starcrash con medios actuales. ¿La película en sí? Pues plana, divertida durante la primera media hora, y repetitiva y cansina a partir de ese momento.
La siguiente producción que tocaba era We Are What We Are, un remake americano de una película mexicana que se pasó en este mismo festival hace tres años. Estamos ante una historia en principio intrigante, la madre de una familia muere dejando a su marido y sus hijos en duelo, pero tienen que seguir adelante las peculiares costumbres familiares que acontecen en el seno de su hogar, y que pueden tener relación con la desaparición de muchas chicas de la zona.
El problema de este film es que, a pesar de crear una buena atmósfera típica del cine gótico americano, con la casa siempre presente y la constante lluvia y tono grisáceo, e incluso contar con unas buenas interpretaciones, no consigue sobrepasar el escollo más importante: no convertirse en un desfile de tópicos. Tantos que llegado el momento de la revelación sobre la condición de esta familia, casi puedes imaginar los limitados escenarios en los que esta situación puede acabar. Los personajes, bastante planos y unidimensionales, tampoco ayudan a implicarte demasiado en la película, y el final se siente directamente ridículo. Es un buen intento por parte del director de Stake Land de hacer un american gothic de calidad que se queda solo en un intento, al film le falta sangre, no en la pantalla, sino en las venas.
Y aún con esas, comparada con Possession (Sapi), We Are What We Are merece la Palma de Oro de Cannes. Desde El Páramo, mi película más odiada de mi primera vez en Sitges, no me dejaba una cinta tan alucinado de lo mala que era. Brillante Mendoza tiene el dudoso honor de haber conseguido que decenas de espectadores abandonaran sus asientos, y no les culpo, a los que aguantamos hasta el final nos tendrían que haber dado el premio del público del festival, nunca habría estado más justificado.
Si vamos al grano, podemos decir que Possession narra una disputa entre dos cadenas de televisión filipinas por emitir las imágenes más polémicas y morbosas de supuestas posesiones que ocurren por la zona, y que es una crítica feroz a los medios de comunicación y sus intereses. O por lo menos esos es lo que supongo que quería decir Mendoza, porque la película encima es confusa. No tiene absolutamente nada que pueda llamar la atención y menos despertar la más mínima emoción en el espectador, los personajes son tan planos que casi ni se les ve, el ritmo es totalmente inexistente, la incursión de elementos de terror es propia de un adolescente en el bachiller de ciencias sociales (¡esos efectos de sonido!). En definitiva, una película horrible que aún así no te dormirá, querrás estar despierto todo el metraje porque querrás mirar cara a cara al horror.
Ante este panorama tan desolador, solo nos quedaba una película más en el horizonte, la holandesa Borgman, un film presentado en la sección oficial de Cannes que provocó bastantes debates después de su proyección, y que se ha vendido como una de las grandes atracciones de Sitges. Sin duda era mi gran atracción del día, y tenía la responsabilidad de hacerme volver a creer en el cine después de esta jornada aciaga. Y gracias al cielo que lo consiguió, moderadamente.
Borgman tiene toda la pinta de ser la Holy Motors de este año (en cuanto a estilo, no tanto en recibimiento por parte del público), una comedia que juega a descolocarte durante todo el metraje con elementos surrealistas y no da absolutamente ninguna explicación, algo que intuía ya desde los primeros minutos de película. Comentar detalles de su argumento, aunque sea el punto de partida, no le hace justicia a la verdadera trama, mezcla de géneros inverosímiles y que puede ir desde Canino (en la forma en la que deconstruye gracias al surrealismo a la familia burguesa contemporánea) hasta Funny Games (se desarrolla en una casa de campo y hay varias posibles resonancias en la trama). Al final Borgman se erige como una película con personalidad propia que si bien tiene un metraje excesivo que reduce el efecto de sus imágenes, se revela como una interesante reflexión sobre la situación de la familia occidental en el mundo actual. Y desde luego sabe a gloria después de tragar tanta mierda durante horas.
DWAYNE JOHNSON ( Film Magazine)
Uno de los actores que más está sonando en los últimos tiempos es sin duda Dwayne “The Rock” Johnson. El actor ha participado en multitud de películas, y sus estelares apariciones así como los resultados que están obteniendo sus producciones, hace que muchos estudios y directores quieran contar con él.
El nuevo proyecto al que se ha sumado Johnson llevará por título “San Andreas”, un thriller de acción que estará centrado en un terremoto en California, y que dejará al estado prácticamente en ruinas. “En concreto la historia seguirá a un hombre que hace un peligroso viaje a través de todo el Estado para rescatar a su distanciada hija”
La película estará dirigida por Brad Peyton bajo un guión que escribieron en un principio Andre Fabrizio y Jeremy Passmore, pero que más tarde revisaron Chad y Carey Hayes. Por lo que hemos sabido ya se está empezando a mover la maquinaria, y se quiere comenzar a rodar en abril de 2014 con vistas a estrenarlas un año después.
NUEVO PROYECTO DE JOSEPH kOSINKI ( Film Magazine )
El director de “Oblivion” ya tiene nuevo proyecto
El cineasta Joseph Kosinki, director que consiguió que “Oblivion” llegara a todo el mundo y encantara a la mayoría de él, ya tiene un nuevo proyecto que está comenzando a desarrollar.
Según ha apuntado el medio ‘Deadline’, MRC Studios ha comprado el guión de una película, el cual aún se desconocen sus datos, y que estará dirigido por Kosinski. Lo que sí se ha confirmado sobre esta nueva cinta es que será “un thriller conectado con la tierra”.
Estaremos pendientes de más informaciones que puedan salir sobre este ‘secreto’ proyecto que han escrito Chris Cantwell y Chris Rodgers.
lunes, 14 de octubre de 2013
CHARLIE HUNNAM (SeEstrena)
Las razones por las que Charlie Hunnam ya no será Christian Grey
La película 'Cincuenta Sombras de Grey' se ha quedado sin protagonista masculino. Charlie Hunnam, el actor que iba a dar vida a Christian Grey, se ha retirado del proyecto que llevará a la gran pantalla la saga literaria de E. L. James. ¿Qué razones le habrán impulsado a abandonar el papel?
La pregunta que ahora nos ronda a todos es ¿por qué?, ¿cuáles serán los motivos que han empujado a Hunnam a abandonar el papel?
Según la versión oficial, emitida por Universal Pictures a través de un comunicado, la marcha de Hunnam de la película es una decisión tomada por acuerdo mutuo entre ambas partes y que tiene su explicación en la apretada agenda del actor.
El trabajo en televisión de Hunnam como protagonista de la serie 'Hijos de la Anarquía', le ocupa demasiado tiempo. Pese a que el rodaje de la serie tenía previsto finalizar el próximo 21 de octubre y 'Cincuenta Sombras de Grey' estaba programado para iniciarse en Vancouver a principios de noviembre, el actor ha decidido que no puede compaginar ambos proyectos.
"Los realizadores de 'Cincuenta Sombras de Grey' y Charlie Hunnam han acordado buscar otro protagonista masculino debido a la apretada agenda televisiva de Hunnam que no le está dejando tiempo suficiente para prepararse adecuadamente para el papel de Christian Grey ", se afirma en el comunicado de Universal Pictures.
Sin embargo, según apunta The Hollywood Reporter, la salida del actor no tiene nada que ver con su agenda. Hunnam, revela la publicación estadounidense, estaba abrumado por la enorme atención y el revuelo entre las fans que despertó su fichaje por la película y se ha arrepentido de formar parte de un proyecto con un perfil mediático tan elevado.
Otro de los motivos que ha podido llevar a Hunnam a salir del proyecto 'Cincuenta Sombras de Grey' es el de ser fiel a sus seguidores, que no veían con muy buenos ojos la participación de Hunnam en una saga tan comercial y tan lejos de los moteros de 'Hijos de la Anarquía' o los robots de la película 'Pacific Rim', que tan buenas críticas han proporcionado a la carrera del actor de 33 años.
La marcha de Hunnam deja a Universal y los productores, Michael De Luca y Dana Brunetti, en una posición muy difícil. El estudio ha fijado el 1 de agosto 2014 como fecha de lanzamiento de la película, y un retraso en el programa de producción podría poner en serio peligro la fecha de lanzamiento.
Ahora lanzamos una nueva pregunta: ¿Quién será el nuevo Christian Grey?. Hagan sus apuestas.
domingo, 13 de octubre de 2013
CHARLIE vs CHRISTIAN GREY ( Cuatro channel)
En el último momento
El 'gatillazo' de Charlie Hunnam en 'Cincuenta Sombras de Grey'
La productora Universal Pictures afirma que no podrá hacer el papel de Christian Grey
Su agenda tan apretada con numerosos proyectos televisivos se lo ha impedido
El actor británico no ha llegado a pisar el set de rodaje en ningún momento
Su agenda tan apretada con numerosos proyectos televisivos se lo ha impedido
El actor británico no ha llegado a pisar el set de rodaje en ningún momento
Tras el revuelo que armaron los fans de la trilogía erótica '50 sombras de Grey' mostrando su descontento en las redes sociales ahora, Charlie Hunnam no encarnará a Christian Grey. Según la productora Universal Pictures, el elevado volumen de trabajo del actor británico (y conocido por aparecer en la serie 'Sons of Anarchy') no hará el papel protagonista. Ni siquiera ha pasado un día por los rodajes de la película. De momento, Dakota Johnson, en el papel de Anastasia Steele, tendrá que esperar de brazos cruzados para llevar a cabo sus fantasías más salvajes con su querido Grey.
sábado, 12 de octubre de 2013
CANIBAL (Fotogramas )
https://www.facebook.com/photo.php?v=10152284398769251&set=vb.42677919250&type=2&theater
Martín Cuenca y Antonio de la Torre, un tándem perfecto
- Charlamos con Manuel Martín Cuenca y Antonio de la Torre, director y protagonista de 'Caníbal', que nos cuentan sus experiencias al rodar ésta impactante historia.
viernes, 11 de octubre de 2013
Admiración de Pedro Almodóvar por Alice Munro ( Huffington Post)
Pedro Almodóvar sobre Alice Munro: es "la mejor escritora de relatos en lengua inglesa"
Pedro Almodóvar siente verdadera devoción por Alice Munro. "¿Hay alguien que no sepa que Munro es la mejor escritora de relatos en lengua inglesa?", se preguntaba el cineasta en su su blog en abril de este año. Hasta hoy, cuando la escritora ha sido premiada con el Nobel de Literatura 2013, la respuesta de muchos sería seguramente "sí, yo". Almodóvar, sin embargo, lleva años mostrando su admiración por ella, como ha dejado patente en su filmografía. Descubre a la escritora canadiense a través del cineasta:
La protagonista de La piel que habito, Vera Cruz (interpretada por Elena Anaya), lee La escapada, de Alice Munro.
- Almodóvar le rindió un homenaje en la película La piel que habito, donde se ve a la protagonista leyendo Escapada, después de que en otra escena, al comienzo del filme, se vea cómo le llevan la comida en una bandeja junto al libro. Este detalle no pasa desapercibido tampoco para The New Yorker, que lo señala en una crítica. Como preparación para la película, el director sugirió a la actriz Elena Anaya que se leyera ese mismo volumen, junto a otros libros y cintas, según The Guardian.
- En 2011, un periodista de Another Mag le entrevista en Nueva York y en su habitación de hotel ve sobre la mesilla un ejemplar de Escapada. Le pregunta si es el libro que sale en la película. "Sí, es ese. Me gusta mucho como escritora, pero suelo hacer esto mucho en mis películas, con distintas pistas y referencias. Claro que están ahí como parte de la película, de la historia, así que si las ves dos o tres veces puedes descubrir cosas. Pero no lo hago solo por la historia o el público; están ahí también por mí". En otra ocasión, durante la presentación de su libro Los archivos de Pedro Almodovar, le volvieron a preguntar por esta referencia y contestó: “Para mí, es muy importante lo que leen en mis películas los protagonistas”.
- En un post personal Almodóvar recomendaba tres obras con motivo del Día del Libro. Una de ellas era de Alice Munro, sobre la que escribió: "Las historias del presente libro Mi vida querida comienzan a partir del punto final, es decir, nada más terminar su lectura, dentro de uno mismo. ¿Hay alguien que no sepa que Munro es la mejor escritora de relatos en lengua inglesa? Es tal el nivel de destilación al que ha llegado la escritora, su enorme sabiduría, que no necesita narrar la trama de cada relato, ni siquiera lo esencial, sino sus alrededores más cotidianos. Arte mayor".
- En una tribuna sobre las nominaciones a los Óscar de 2008 publicada en El País, Almodóvar señalaba: "A destacar la buena relación de literatura y cine, grandes novelas, convertidas en grandes películas, o en pequeñas producciones que sirven de perfecto vehículo para que actrices mayores de 20 años demuestren su grandeza. Es el caso de Julie Christie, un premio casi tan cantado como el de Daniel Day-Lewis, protagonista -ella- de un relato conmovedor y magistral escrito por una de mis escritoras contemporáneas favoritas, Ver las orejas al lobo, de Alice Munro".
- Tanto le gustan a Almodóvar las historias de Munro que hasta ha pensado en rodar una película en inglés, en Canadá, y basada en uno de sus relatos, como recoge Número Cero.
La protagonista de La piel que habito, Vera Cruz (interpretada por Elena Anaya), lee La escapada, de Alice Munro.
- Almodóvar le rindió un homenaje en la película La piel que habito, donde se ve a la protagonista leyendo Escapada, después de que en otra escena, al comienzo del filme, se vea cómo le llevan la comida en una bandeja junto al libro. Este detalle no pasa desapercibido tampoco para The New Yorker, que lo señala en una crítica. Como preparación para la película, el director sugirió a la actriz Elena Anaya que se leyera ese mismo volumen, junto a otros libros y cintas, según The Guardian.
- En 2011, un periodista de Another Mag le entrevista en Nueva York y en su habitación de hotel ve sobre la mesilla un ejemplar de Escapada. Le pregunta si es el libro que sale en la película. "Sí, es ese. Me gusta mucho como escritora, pero suelo hacer esto mucho en mis películas, con distintas pistas y referencias. Claro que están ahí como parte de la película, de la historia, así que si las ves dos o tres veces puedes descubrir cosas. Pero no lo hago solo por la historia o el público; están ahí también por mí". En otra ocasión, durante la presentación de su libro Los archivos de Pedro Almodovar, le volvieron a preguntar por esta referencia y contestó: “Para mí, es muy importante lo que leen en mis películas los protagonistas”.
- En un post personal Almodóvar recomendaba tres obras con motivo del Día del Libro. Una de ellas era de Alice Munro, sobre la que escribió: "Las historias del presente libro Mi vida querida comienzan a partir del punto final, es decir, nada más terminar su lectura, dentro de uno mismo. ¿Hay alguien que no sepa que Munro es la mejor escritora de relatos en lengua inglesa? Es tal el nivel de destilación al que ha llegado la escritora, su enorme sabiduría, que no necesita narrar la trama de cada relato, ni siquiera lo esencial, sino sus alrededores más cotidianos. Arte mayor".
- En una tribuna sobre las nominaciones a los Óscar de 2008 publicada en El País, Almodóvar señalaba: "A destacar la buena relación de literatura y cine, grandes novelas, convertidas en grandes películas, o en pequeñas producciones que sirven de perfecto vehículo para que actrices mayores de 20 años demuestren su grandeza. Es el caso de Julie Christie, un premio casi tan cantado como el de Daniel Day-Lewis, protagonista -ella- de un relato conmovedor y magistral escrito por una de mis escritoras contemporáneas favoritas, Ver las orejas al lobo, de Alice Munro".
- Tanto le gustan a Almodóvar las historias de Munro que hasta ha pensado en rodar una película en inglés, en Canadá, y basada en uno de sus relatos, como recoge Número Cero.
domingo, 6 de octubre de 2013
miércoles, 2 de octubre de 2013
GEORGES CLOONEY A LA DIRECCION ( Cinemania)
'The Monuments Men': Fotos de Jean Dujardin en la película bélica de George Clooney
El protagonista de 'The Artist' es uno de los integrantes del reparto/reunión de colegas del nuevo filme de Clooney como director, ambientado en la Segunda Guerra Mundial.
CRONICAS DE NARNIA (Cinemania )
Seguro que ni los 'fans' más acérrimos de los libros de C. S. Lewis se lo veían venir. Pero sí: la adaptación de 'La silla de plata' está en marcha para continuar con la saga.
Resulta que el productor veterano Mark Gordon —en cuyo currículum se juntan Speed, Salvar al soldado Ryan y las películas de Roland Emmerich con series como Mentes criminales y Anatomía de Grey— piensa que todavía hay algo de rentabilidad en alguna parte de ese universo, así que se ha asociado con la C. S. Lewis Company para sacar adelante la película de La silla de plata, cuarta novela de la saga. "Igual que muchos lectores de todas las edades, soy un gran fan del hermoso y alegórico mundo creado por C. S. Lewis en Narnia", ha dicho Gordon según The Wrap. "Esas historias de fantasía han inspirado pasiones reales en millones de fans devotos de todo el mundo. Nos emociona que nuestra modesta adaptación del siguiente libro contribuya al espectacular legado de Narnia".
La silla de plata está ambientada varios años después de los eventos de La travesía del viajero del alba, con Eustace (a quien ha dado vida Will Poulter) viajando a Narnia junto a una compañera de clase bajo mandato de Asian (el león a quien pone voz Liam Neeson, quien esperamos que vuelva) para ayudar al rey Caspian a encontrar a su hijo desaparecido. Veremos lo que sucede, pero si la cosa funciona todavía quedan otros tres libros por adaptar...
BURT LANCASTER (Fotogramas)
Burt Lancaster
Cuando, en 1961, la Academia de Hollywood le dio el Oscar al Mejor Actor por su impecable interpretación de un predicador charlatán en 'El Fuego y la Palabra', pocos recordaban aquellos primeros pasos como saltimbanqui de circo de Burt Lancaster (1913-1994). Actor construido a sí mismo con constancia, había sido descubierto a mitad de los años 40 por un cazatalentos, y emparejado con Ava Gardner en un inolvidable noir titulado 'Forajidos', se convirtió en todo un sex symbol. Hacia mitad de los 50, su perseverancia le llevaría a obtener papeles cada vez más complejos, y ya en los 60 se transformó en todo un actor de prestigio con films como 'El Gatopardo' o 'Vencedores o vencidos'. Intérprete mayúsculo y tipo solidario (apoyó a las minorías y la lucha contra el sida, y fue un activista contra el maccarthysmo y la Guerra del Vietnam), le recordamos hoy, en el centenario de su nacimiento
- 'Forajidos'Con Ava Gardner en una mítica (y sensual) sesión de fotos en la playa, como parte de la promoción de 'Forajidos' (Robert Siodmak, 1946).
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| De aquí a la eternidad |
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